池坊作為日本插花流派的源頭，也是東方式插花的典型代表之一，其深厚的內(nèi)涵足以讓一個花藝師研修終身。在臺灣，池坊協(xié)一級教授、準華綱、知名花藝師余仲騏非常欣賞高雅和諧、自然含蓄的池坊花藝，通過多年來對池坊生花新風體和立花新風體潛心研究，他創(chuàng)作出大量具有強烈個性的作品，并贏得臺灣業(yè)界廣泛尊敬和認可。

　　余仲騏介紹，現(xiàn)代社會屬于個人的空間、時間越來越少，而新品種花材劇增，由45世家元池坊專永先生所創(chuàng)的生花新風體和立花新風體更能符合現(xiàn)代人的需求。像立花新風體，在空間上的配置更寬廣，花葉運用與搭配更自由，造型及色彩也更活潑，同時透過立花新風體的創(chuàng)作，還能體現(xiàn)出作者強烈的個性。

　　余仲騏最為著迷的是持續(xù)培養(yǎng)個人作品的獨特性，他追求具有華麗感、戲劇感的作品。作為一位專修池坊花藝的花藝師，余仲騏將自己當作導演來看待，他在作品里盡情展現(xiàn)自己的創(chuàng)意。余仲騏作品中最突出的特點就是富有“故事性”。他將日常生活中的遭遇、心情等借助插花傳達出來，就好比人們聽到不同的音樂，腦海里就會浮現(xiàn)出不同的畫面一樣。

　　“不同的花藝作品同樣能將作者的主觀感受帶給觀者。”余仲騏舉了一個例子，某天他和家長討論了一些小朋友學習上的事情，讓他聯(lián)想到自己小時候常常被家長教育“三分天才七分努力”，小時候他不甚了解，但當自己成為授業(yè)者時，余仲騏對這句話有了更深刻的認識：“大家的資質(zhì)都是差不多的，差別只是花了多少心血在這上面而已?！痹谶@種感悟和情緒之下，余仲騏隨性地選擇花材做了一件作品《無限》：青龍葉作為主花材營造線條流動感，白鵑梅、日日春、伊吹為配花，輔以藍色玻璃花器。線條的流動感正好表達出那時候余仲騏的心情。

　　“花有花的個性，每種花材就像演員，我會按照自己對不同花材的感覺和理解選擇花材，就像按照演員特點安排出演角色。”為了當好這個導演，余仲騏特別注重接觸自然、研究自然生態(tài)。初學者特別喜歡選擇進口花材，似乎只有新奇的花材才能夠表現(xiàn)出作品的美，但是他們的作品大多只有華麗的外形，而欠缺內(nèi)涵和生趣，反而失去池坊的插花精神。余仲騏認為，池坊是表現(xiàn)自然的美，所以不管什么花材都可以使用，他經(jīng)常會用路邊一些普通的小花小草創(chuàng)做出有深度的作品。另外，余仲騏幾乎有一半以上的作品都是廢物利用，或是隨手采摘來的花草，包花的牛皮紙、紙箱子甚至竹簍對他來說都是寶。他認為花與花器的配合非常重要，隨著人們環(huán)保意識的加強，將會有越來越多的花藝師將廢棄的物品作為器皿，通過變形、加工等創(chuàng)意，做成美麗的作品。

　　為了增加創(chuàng)作靈感，對于不同流派的花藝作品、時尚雜志、建筑、室內(nèi)設計、景觀設計甚至水墨畫、西洋畫、雕塑等，只要余仲騏覺得美的東西，他都會去觀摩，這些藝術的材質(zhì)、造型，精神的表達等方面，他認為都有值得學習的地方：如雕塑家要用怎樣的材質(zhì)搭配才能表達內(nèi)心的熱情，音樂家又用怎樣的節(jié)奏讓樂曲高潮迭起，這些都可以拓展思維。有時思維是單向的，有時是多元的，這就是創(chuàng)作上最有趣的地方。