文化變遷

　　對比費爾南多·查塞爾的設計方法與他的兩位前任—盧西奧·科斯塔和羅伯特·布雷·馬克斯—差異是十分明顯的。現代主義的景觀規劃師盧西奧·科斯塔著眼于確定基礎設施的結構形式，希望以此來統領近遠期城市發展和土地利用。在現代主義設計之外，他并沒有通過規劃來傳達某種特定的文化標的。相比之下，費爾南多·查塞爾著眼于文化的變革，同時又以求真務實的態度對待城市發展和土地使用。他與羅伯特·布雷·馬克斯的不同在于，他并沒有嘗試建造一座堪稱巴西植物博物館的花園，在有限的空間里復制出來自全國各地的生物群落，為趨向審美的游客提供一場藝術性極強的視覺盛宴。查塞爾的規劃在形式上十分平和，它只是彰顯出正面臨消失的本土植物群落的美麗，并創造多種多樣的，人與自然“不期而遇”的可能性，使居民們從日常生活活動中轉換至對花草之美的沉思，或是對遠景的冥想。同時，它又嚴格控制人們對紅樹林的破壞，強制性地保護這一脆弱而敏感的鄉土景觀。因此，這項規劃提高了公眾對自然之美及其脆弱性的認識，意在掀起一場關于城市與自然之關系的廣泛討論。這便是費爾南多·查塞爾所追求的文化改變形式。他并不是推廣一種全新的生態理念，他的目的在于推動和形成居民們針對人類都市化生活與自然界其他生命關系的倫理討論。

居住區中心也是本土野生植物的天堂

　　新的設計途徑和審美原則

　　在受西方重藝術形式傳統影響的設計師們極可能被誤導而認為費爾南多·查塞爾的作品沒有一個強烈的景觀審美理念。誠然，各種醒目的花草植被(沙丘生態群落和獨特的紅樹林)的美源于大自然本身的生機與活力，而非人意所為。多樣性是毋庸置疑的，但這種多樣性體現的是當地活的動植物生態的多樣性，而非人為藝術形式的多樣性。同時，設計通過營造豐富而千差萬別的城市化場所，使居民直面大自然。這是一種非常前衛的裝置藝術形式，它建基于人們對記憶中的自然環境的依戀上，也建基于人們對巴西鄉土野生植物的共同熱愛以及對城市綠帶網絡中的植物的純粹好奇心。因此，相對比以往缺乏與自然接觸的日常生活，這項規劃引導城市居民們通過個人體驗去感受自然之美。人工與自然的對比是這一景觀設計的中心審美原則。第一個把整個城市和日常生活看作是藝術的現代畫家，法國人費爾南·萊杰(Fernand Leger)曾說，他不是在用色彩作畫，而是用對比。查塞爾的景觀設計就是在為都市創造一種全新的對比。如果把他的規劃方案的核心看作僅僅是使毀壞的脆弱的生態環境康復再生，那將大錯特錯。事實上，費爾南多·查塞爾在可自我再生的自然區和快速發展的城市之間建立起互動關系。這導致的不僅僅是形式上的對比，更重要的是，它在城市居民的整個生活經歷中加入了各種形式的標志性的對比經驗。無論是其設計標的還是其處境的針對性，這項規劃都代表了一種全新的景觀美學。從諸多方面來看，這種美學符合當今社會的審美原則，相對于西方源于古地中海的對形式美的膜拜，它更接近于中國古代文化中對萬物“生氣”的追求。