自1858年奧姆斯特德設計的紐約中央公園建成，景觀建筑學走向普通人和獨立的學科道路以來，文化和藝術早已走出了精神貴族們的世襲領地，來到塵世中摸爬滾打，不斷影響甚至引領著世界景觀設計的發展。

　　從20世紀30年代末開始，歐洲和日本一些國家的景觀設計領域已開始持續而活躍地交流和融合，并反映出其受到20世紀藝術流派——從概念藝術到地景藝術和建筑——從包豪斯到紐約第五大道的影響。傳統風格不再是當代設計師為我們這個技術社會設計創作庭院的典范。設計師們可以從繪畫、雕塑、電影等一切領域中獲取靈感。二戰前后的現代藝術及現代建筑理論促進了現代主義建筑逐步得以形成。現代主義對景觀建筑學最積極的貢獻并不在于新材料的運用，而是認為功能應當是設計的起點這一理念。使得景觀設計從而擺脫了某種美麗的圖案或風景畫式的先驗主義，得以與場地和時代的現實狀況相適應。60年代以來年景觀設計則受到了環境藝術的影響及后現代主義的推動。此時的藝術懷著更為寬容的態度，賦予了景觀建筑適用的量性和更大的創作自由。藝術不再是先驗的形式主宰，而成為了設計的激勵力量。

　　在這一階段生態意識在景觀設計中也有所體現。設計師們從對形式美及優越文化的陶醉中，引向對自然和自然與人的關系的關注，開始了解并懂得植物比人工大壩更能有效地防止水土流失，微生物比化學品更能持久地維持水體干凈；泥質護岸比水泥護岸更經濟持久；自然風比人工空調更有利于健康。設計師們找回和重視城市中的邊緣生態系統，通過種植天然草坪和耐旱植物來改善人們的生存環境和節約能源。

　　20世紀末的高、新、尖科學技術的不斷涌現也為這一時期的景觀設計提供了技術支持和新的靈感。科學思想本身作為當代文化的一部分，也在客觀上促成了未來派、風格派、解構主義、超現實主義等流派的形成。塑料制品、合成金屬、玻璃纖維、光線照明設備在設計公共景觀時被大量使用，極大地豐富和擴展了景觀設計的表達語言。

　　在當代文化思潮的影響下，景觀設計呈現出多樣性的特點。主要體現在以下幾個方面：

　　一、現代藝術和后現代藝術對景觀設計的影響

　　現代藝術和后現代藝術雖然以激烈的對立態度先后出現，但這并不影響景觀設計作為一個獨立的系統對這兩者的吸收和容納。現代藝術把景觀設計從圖案和所謂的風景秩序中解放出來，引入到功能和社會尺度的角度，但也因其過分地追求純粹、自我中心和整體藝術語言的單調而迅速促成了后現代藝術的誕生。后現代藝術真正包容了不同文化傳統、不同藝術形式、不同標準和不同的表達語言，使得當代景觀設計在一個盡可能立體的舞臺上粉墨登場。其中一些全新的藝術活動開辟了當代景觀設計的新局面，他們主要是：大地藝術。

　　大地藝術可以看成是室內裝飾作品向戶外發展的結果，最早的樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通享治圓形石柱。大地藝術的作品都十分關作品的“場所感”，即作品與環境有機結合，通過設計來加強或削弱基地本身的如地形、地質、季節變化等特性，從而引導人們更為深入地感受自然。其中最具影響力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。這個巨大的，由6500噸黑色玄武古石、石灰巖和泥士建造的螺旋形防波堤匐臥在美國尤他洲大鹽湖東北角的岸邊，盤旋伸入粉紅色的湖水中，被作者稱為是通往海底史前文明遺跡的通道。其它著名的作品有：德。瑪利亞的《閃電原野》，通過壯觀的不銹鋼陳列，通過閃電雷鳴等自然力量接近了天與地，把人類引導到對自然災難的體驗中；松非斯特的《時間風景》，則通過種植大片的松樹和毒胡蘿卜林，來營造一個都市中的先哥倫布時代的森林。這些大地藝術的作品大都介于雕塑和建筑之間，并逐漸在現代公共空間的設計中占有重要的地位，他們將風景融入到現代城市生活中，并接近了自然與人類的感受和距離。受到大地藝術的影響，奧地利藝術家拜耶和瑞士景觀設計師克拉墨設計了一系列從自然生態的角度出發，又具有神秘的藝術性的環境景觀藝術設計作品。如著名的西亞圖的米溪爾土地工作和亞斯本草原旅館的“土丘園”。

　　概念藝術

　　概念藝術來源于20年代早期的達達藝術，認為藝術沒有什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術、后物體藝術或無物體藝術。用來記錄思想的照相實錄或者對一個事件的文字材料，是概念藝術的常見形態。其根源可以追溯到馬塞爾。杜尚。概念藝術家探詢藝術與思想或藝術與知識的關系，這種作品實際上并不是用來觀賞的，所以在美術館以及其他場合展出的往往是一些臨時性的裝置。海澤的《雙重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念藝術與地景藝術的奇妙結合。這些作品透露出某種哲學意味并且隨著作品本身的消失加強了人們對這些觀念的記憶。代表的藝術家還有依夫斯。克萊恩，皮埃爾。曼佐尼和美籍猶太藝術家施瓦次。施瓦次的景觀設計作品融合了多元的藝術風格，除了受到概念藝術的影響，直接把實物復制應用到公共環境中，她還以極簡藝術和波譜藝術的手法來表達其對景觀環境中藝術氣氛和文脈的理解。