爭論歸爭論，頤和園對包括長廊在內的全園蘇式彩畫的遺產監測和“美容保養”一天也沒有停止過，采訪中，記者了解到，頤和園考慮到彩畫的特性，采用了專門用于清洗館藏文物的“干洗工藝”，使用粉刷、毛筆、棉簽等30多種“軟”工具，謹慎對彩畫進行除塵保養，以避免對彩畫造成傷害，另外，因為彩畫“美容”多是在夜間進行，所以游客游覽時從未察覺到。

　　關于畫技面臨失傳

　　作為北京市園林古建工程有限公司的掌門人，楊寶生總經理認為，長廊彩畫應“保持原狀”。前不久，在經歷三年寒暑、兩載春秋后，楊寶生終于從等身的蘇式彩畫材料中掙脫出來，捧出了凝聚他5年心血的一部專著——《頤和園長廊蘇式彩畫》，由中國園林界泰斗、中國工程院院士孟兆禎題寫書名，園林古建文化專家、畫家和享受國務院特殊津貼的專家耿劉同賦詩代序，500多幅照片將長廊及頤和園經典人物繪畫進行了收錄，而相關彩畫技藝和研究成果則填補了現行蘇式彩畫的諸多空白。

　　頤和園中，70%的蘇式彩畫和長廊1959年、1979年兩次彩畫重繪都是楊寶生所在的園林古建公司完成的。“客觀地說，目前，蘇式彩畫面臨著后繼乏人的困境，時機不成熟，我們可‘保持現狀’，但絕不能毀了時代精品！”楊寶生用5年時間研究長廊，前3年，他每周再忙也要抽出一天時間待在頤和園，拍下了頤和園幾乎所有的蘇式彩畫，而后兩年，他查閱了所能看到的所有長廊彩畫資料，寫就成書，這也讓他成為“長廊蘇式彩畫研究第一人”，而他斷言，依靠現在的人才和技術力量，不僅無法延續蘇式彩畫的輝煌，蘇式彩畫大師們的技藝還面臨失傳。

　　“王貴花、金魚宋、美人張、半間房子康振江的時代已經一去不復返了！”楊寶生告訴記者，這里所說的是以擅長所畫題材被命名的著名畫師，其中，王貴以花鳥見長，宋振鋼擅畫金魚，而張希齡以畫仕女著稱，“半間房子”康振江的線法則達到了爐火純青的地步。除他們外，50年代，園林古建公司還集中了畫人物的李福昌和穆登科，畫線法的鄭守仁、張舉善、馮毅，畫花鳥的楊繼民，畫山水的邵鐸、馮慶生，現長廊蘇式彩畫保留了他們的精品。

　　然而，隨著園林古建公司這批蘇式彩畫大師的相繼退休或離世及公司被推向市場，蘇式彩畫的傳承出現了斷檔和危機。楊寶生告訴記者，上世紀七八十年代，公司有畫師四五十人，而90年代后參加過長廊彩畫工程的幾十位畫師大都改了行，如專攻人物的張京春成立了自己的工作室，以畫花鳥見長的馬玉梅當了財務……掐指算來，參加1979年長廊彩畫重繪的畫師基本退休，在職的僅有秦書林幾人。

　　關于傳統畫料的消失

　　“蘇式彩畫的技法、原料傳承也都出現了問題。”16歲進入園林古建公司，從事油飾彩畫40余年，主持了頤和園聽鸝館、知春亭、大戲臺，參加了景福閣和長廊各處油飾工程，長廊中有他落墨山水50余幅的油飾、彩畫的雙料專家秦書林說起蘇式彩畫的傳承問題顯得特別激動，1978年11月到1979年9月20日，秦書林親身參與了目前為止長廊最后一次彩畫重繪。“雖然我們不像清代畫師有畫不好殺頭的危險，但當時，長廊里匯集了蘇式彩畫最頂級的人，而且每個人都在‘較勁兒’，要用積蓄了幾十年的功力，以最好的狀態發揮出來，但我覺得，問題的關鍵是，當時蘇式彩畫在一個很高的平臺上，而現在，這種氛圍沒有了。”

　　在楊寶生看來，技藝的傳承也存在問題，當年李作賓大師作畫時，“旁邊放著一瓶二鍋頭，邊喝邊畫，畫到關鍵時，把筆放在口中，唾液既稀釋了墨色又增加了黏性。”這種技法如何傳承？而作為對美術功底、個人修養、歷史知識、個性眼界都要求極高的蘇式彩畫作者，誰又能耐得住寂寞，一輩子只是成為業界留名的畫師？

　　蘇式彩畫工程的減少還直接帶來了傳統材料的消亡。楊寶生告訴記者，“黑”是古代五色之一，“煙子”是古建筑彩畫的主要黑色用材，是最普遍、最廉價、最傳統的材料，質輕、附著力強，化學穩定性好，不與酸堿發生反應，耐光照、高溫，吸油量大，色彩持久。另外，在蘇式彩畫中，要表現蝴蝶、花鳥及人物的頭發、眉毛、胡須的質感必須用到“煙子”，但現在其在市場上已經銷聲匿跡；蘇式彩畫中常用于表現人物、山石等使用的礦物質赭石顏料，市場上也難尋其蹤。