圖為參加雙年展的公共空間藝術作品。

　　相比于基礎設施，公共空間藝術品或許不是必需品，但它卻能展現出一座城市的氣質和情感。然而，目前在國內，人們對公共空間藝術品的認知還不夠，很多城市在規劃中都不曾為它留下席位。如何提高公眾的空間藝術審美情趣，讓城市的綠地、廣場都充滿藝術創意？公共空間藝術品的產業化是否可行？探索正在進行。

　　——編  者

　　雖然佳作云集，但民眾只是看稀奇，大多數并不了解作品內涵

　　11月14日，北京奧林匹克公園天氣微涼，正在展出的2013第五屆建筑藝術雙年展讓這里平添了一番風韻：在金黃的銀杏林中，一片占地10余平方米的金銅色“荷葉”矗立在鳥巢南廣場，錯落有致的骨架仿佛葉面上脈絡；換個角度看，又如伏在地上的手掌在抓取一抔泥土。這是朱炳仁先生帶來的作品《鄉語》，試圖表達對家鄉深沉的愛戀，對自然深深的敬畏。

　　在《鄉語》周邊，散落著《一瞬間》、《城市框架》、《從一站到另一站》等其他11件大型城市公共藝術品，與不遠處的鳥巢、水立方相映成趣。這里自10月初開展以來，每天吸引上萬名參觀者。

　　“好看，有藝術氣息，尤其晚上打上燈光，特別漂亮！”晚上7時左右，專門帶朋友來看雙年展的王先生一邊說一邊給朋友照相，華燈初上的鳥巢、《鄉語》都成為照片的背景，北京的這一隅十分上鏡。

　　當被問到“你覺得《鄉語》想表達什么？”時，王先生憨笑著搖搖頭，“那就不懂了，咱就瞧個新鮮。”記者隨機采訪發現，雖然參觀者眾多，但能體會設計師匠心的寥寥無幾。看看熱鬧，拍拍照，很少有人費神去揣度這些作品的內涵。

　　而這些作品的作者，對大多數人來說也十分陌生。殊不知，他們可是在國際建筑藝術界久負盛名的大師級人物，包括鳥巢設計師赫爾佐格和德梅隆，2004年普利茲克建筑獎獲獎者、SOHO系列的設計師扎哈·哈迪德，第一位獲得普利茲克建筑獎的中國建筑師王澍等。雖然佳作云集，但大多時候，它們發出的藝術信號卻少人接收。