現代主義運動

　　丹·凱利是哈佛革命的發起者之一，20世紀初開始興起的現代主義運動對他有著極為深刻的影響，為他的設計之路指明了方向。丹·凱利與其哈佛同窗蓋瑞特·艾克博和吉姆·羅斯共同投身到對現代園林的探索中去，他們從現代主義中吸收了大量的有益思想，給沉寂已久的園林行業注入新的活力，他們通過自己的思考與實踐在美國開創了現代園林發展的新局面。

　　頻繁的歐洲之行使得丹·凱利對歐洲古典園林有著深入的認識與理解，他一直嘗試在自己的設計中運用這些古典構成要素，并最終取得了巨大成功：丹·凱利深受美國著名學者愛默生與梭羅所倡導的自然主義思想影響，深信人與自然是相互依存的關系，人和自然之間有一種精神上的對應關系，精神存在于自然之中。他的作品中蘊含著對自然乃至宇宙秩序的表達。綜合看來，丹·凱利的設計思想本質上是現代的，同時他也從歐洲古典園林中吸取了豐富的養分，自然主義在哲學層面上引導著他的設計實踐與生活。

　　20世紀初在歐洲文藝和思想界開始興起的現代主義運動是一場波瀾壯闊的思想革命，它順應時代進步、社會發展的趨勢，提出了各種與大工業時代發展相適應的現代理念，從根本上改變了人類社會沿襲已久的陳舊思想體系，有著積極的進步意義。

　　現代主義的思潮迅速波及了社會的各個領域，其在設計領域的影響是以1851年開幕的倫敦水晶宮博覽會為開端的。19世紀末的歐洲，在設計領域陸續發生了工藝美術運動及新藝術運動，這摟運動極大的推動了現代主義設計的發展，動搖了傳統設計的根基，提出了符合工業時代發展要求的新理念、新手法，體現出了現代主義所具有的創新與進步意識。

　　早期現代主義設計的主導思想是功能主義與理性主義。功能主義與現代工業的發展有著密切關聯，大規模的工業生產要求產品的外形簡潔、功能實用。功能因此得到了極大重視，建筑師沙利文首先提出了“形式追隨功能”的口號，奧地利的盧斯甚至認為“裝飾即是罪惡”。理性主義則一直為西方思想界所倡導，它以嚴格的理性思考代替感性意向，以科學的分析為基礎進行設計，有利于提高產品的生產效率，這一點適應了工業發展的本質要求，因此很快成為現代主義的主導思想之一。現代主義運動中的這股遵循理性主義的客觀化趨勢，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，這些特性與大機器批量生產的標準化、機械化技術要求正好合拍，成為大機器生產的必然和最佳選擇。功能主義與理性主義的結合最終誕生了現代主義設計。

　　與蓬勃發展的現代主義建筑相比，現代主義時期的園林進展甚微，教育與行業實踐仍基本停留在占典時期，并沒有形成新的、相對完整的理論體系。這顯然與園林行業較為保守的傳統有關。盡管如此，眾多建筑師、藝術家和園林設計師還是在這一領域做出了巨大努力，并取得了顯著進步，為其后現代主義園林的大發展奠定了基礎。

　　現代主義園林的發展主要受到來自現代主義建筑與現代藝術的影響。西方的園林傳統一直與建筑有著密切的關系，在17世紀的意大利或是18世紀的法國，園林一直被當作是“室外的建筑”來設計營造的。當建筑設計進入現代主義時期后，園林設計也不可避免的受到影響，格羅皮烏斯、密斯·凡德羅和勒·柯布西耶等現代建筑師的理論與實踐改變了園林設計行業長久以來信奉的金科玉律，它們在設計形式、空間建構、使用功能、材料運用等各方面為園林設計提供了新的思想與素材。現代藝術對于園林的影響則是通過一些藝術家的園林設計實踐得以體現的，繪畫藝術的影響尤為顯著，如鮑爾·克利、巴克等立體派畫家都曾設計過具有立體主義特征的現代庭院，從而將現代繪藏藝術與園林設計聯系了起來。

　　古典主義園林

　　丹·凱利于1945年首次來到歐洲，法國偉大的勒·諾特爾設計的古典主義園林深深地打動了他，他曾回憶說：“我一直在思考如何在現代設計中運用古典元素的問題，這不僅僅是設計風格的問題，而是與你對空間的理解程度有關，我意識到我的目標是創造一種滿足需要的藝術，盡量避免含糊不清、模棱兩可。”純凈而清晰的古典主義園林為凱利提供了全新的設計思路與手法。

　　古典主義園林對于中軸線尤為重視和強調，中軸線上聚集了園林中所有最重要的景物，如噴泉水池、大型刺繡花壇、水鏡面等，中軸線兩側則通常種植成列的高大喬木，這樣能使整條中軸線呈現出一種深遠的透視感。同時，整個林園的主體建筑通常布置在中軸線上，如勒·維貢特莊園的主體建筑就位于中軸線的起點位置，凡爾賽宮苑的主體建筑更是單獨構了一條橫軸，統領全園。

　　整個園林面積巨大，如作為皇家園林的凡爾賽的規模面積達到了1600公頃，如包括外圍大片林園的話，則是6000多公頃，其圍墻長度為4公里，設有22個入口，公園主要的東西軸線長約3公里。雖然總體面積很大，但是其內部卻不乏充滿趣味的小林園供人游憩，凡爾賽宮苑內部有14個風格各異的小林園，它們的存在填補了公園巨大的空間所帶來的空曠感。

　　古典主義園林中的水景豐富多樣。設計師充分運用了湖泊、河流、沼澤等水體，在宮苑創作了許多水鏡面效果，動輒開掘數公里長的運河供君王巡游。噴泉技術也廣泛運用于園林中，凡爾賽宮苑中有大小數百處噴泉，耗費了大量的水源，以至于后來整個宮苑的供水都成了問題。

　　古典主義園林的構成要素主要包括花壇、小林園和叢林、樹籬和花格墻、噴泉與雕塑。

　　花壇：花壇是歐洲古典園林中最重要的元素，從把花壇簡單的劃分為方格行到把它和花園當作整體來構圖，按圖案來布置刺繡花壇，形成與宏偉的宮殿相配的氣魄，這是古典主義園林相對以往的一大進步。法國園林中常用的花壇主要有六種類型：刺繡花壇、組合花壇、英國花壇、分區花壇、柑桔花壇和水花壇。

　　小林園和叢林：它們通常是經過修建的樹叢，作為花園的背景，內有幾何圖案的園路，或者是簡潔的草坪。小林園中通常布置有各種娛樂設施，成為園林中最吸引人的地方，凡爾賽宮苑中的14個主題小林園就各具特色，成為路易十四最喜愛的游樂場所。

　　樹籬和花格墻：在古典園林中，樹籬和花格墻砌的作用是相似的，用來分隔內部空問，它們圍合了林園或花園，避免人們隨意進入。樹籬一般由高大喬木修建而成，氣勢非凡。而花格墻由中世紀花園的木格墻發展而來，但設計極為精致，通常作為花園中園林建筑的組成部分存在。

　　噴泉、雕塑：噴泉是古典主義園林中重要的造景要素之一，通常與雕塑結合，作為視線焦點布置在中軸線上或是主要園路的交叉處。噴泉水池作為動景，打破了整個園莊嚴肅穆的氣氛，增添了活躍的元素。法國古典園林中的雕塑則來源于意大利，通常取材于古希臘和羅馬神話中的人物，作為園林中的點綴物，有時也與噴泉水池相結合，例如凡爾賽宮苑中著名的拉通娜泉池和阿波羅泉池，前者代表了路易十四的母親，后者則是路易十四本人的象征，將歌頌君王的主題發揮得淋漓盡致。

　　水鏡面和運河：法國古典園林面積巨大，地形較為平緩，園林中大水面的處理以靜水為主，水池倒映著藍天白云，猶如巨大的鏡面鑲嵌在花園中。運河是勒·諾特爾式園林的典型代表，它強化了園林的軸線，又有利于蓄水和排水，同時還是重要的水上游覽場所，是古典主義園林中最為壯觀的部分。

　　超驗主義者的領導

　　丹·凱利的童年時光多在野外鄉村度過，對于自然有著獨特的親近感。在康科德工作間，他接觸到了美國著名學者愛默生與梭羅等人的著作，并很快接受了他們的超驗主義思想中所蘊含的樸素自然主義觀；人和自然之間有一種精神上的對應關系，精神存在于自然之中，自然象征著理性與忠誠、道德與崇高、美與愛。人們應敞開心扉跟從自然學習，自然是人類最好的導師。

　　凱利的設計哲學歸根到底就是通過園林設計作品將人與自然聯系起來，試圖恢復人與自然間那種因為工業生產、技術發展而被割裂的最單純的精神聯系。

　　凱利覺得，無論在什么樣的環境里，只要抱著對生活無限熱愛的態度，以及對事業和人生孜孜不倦地追求的精神，人生一定會活得很精彩。

　　正如現代主義設計大師伽略特艾克博所言，“凱利對于現代景觀設計最大的貢獻在于他既繼承傳統又摒棄糟粕的決心”。

　　使用古典的要素，如規則的水池、草地、平臺、林蔭道、綠籬等，但他的空間是現代的，流動的。

　　擅長用植物不塑造空間。在他的作品中，綠籬是墻，林蔭道是自然的廊子，整齊的樹林是一座由許多柱子支撐的敞廳。

　　經常從建筑出發，將建筑的空間延伸到周圍環境中。

　　凱利有句話說的很好：“無論在什么樣的環境里，只要抱著對生活無限熱愛的態度，以及對事業和人生孜孜不倦地追求的精神，人生一定會活得精彩。”

　　相關鏈接：

　　丹·凱利的作品(一):米勒花園(圖)

　　丹·凱利的作品(二):達拉斯聯合銀行大廈噴泉廣場(圖)