藝術品的所在并不局限于美術館的墻面。將藝術作品置于天花板上展示的概念可追溯至文藝復興時期，其中最為著名的可能是米開朗琪羅的西斯廷教堂穹頂壁畫了。文藝復興時期錯視天頂壁畫的傳統進一步發展，用虛幻的透視深度來描繪并不存在的物體，不管它是一個從來沒蓋起來的穹頂，還是一個擠滿了天使的閣樓。

　　400年之后，來自紐約與洛杉磯的建筑設計事務所FreelandBuck將這一概念進行了升華，其推出的裝置“視差裂縫”，是Renwick美術館和Smithsonian美國藝術博物館共同選出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）競賽冠軍。從2017年7月至2018年2月，2500平方英尺（約232平方米）的垂幕將會懸掛于Renwick最大展廳Bettie Rubenstein大沙龍（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描繪一系列抽象的美國建筑標志。

　　多數的天花板都通過界定房間上界的方式來作為庇護功能的暗示，視差裂縫卻相反，將空間感受延續到其邊界之外。裝置拉出了一系列的天花板，使其突出至畫廊邊界之外，描繪出一系列著名的19世紀與Renwick的建造同期進行的美國室內設計。懸掛的垂幕延續了FreelandBuck一貫的興趣追求，用21世紀的先進科技和視覺文化將三維繪畫應用于整個建筑尺度。

　　“如果傳統的建筑繪畫是表現建筑，那么在這里，繪畫作為一個三維空間的實物來建造，創造出既抽象，又構造明確，具體可感的工藝品。——David Freeland, FreelandBuck”

　　大沙龍相對高度較低而水平的寬敞空間并不適合一點透視的視錯覺，而是需要將一系列的場景在畫廊中展開。裝置中9組天花板中的每一組都繪有基于多個不同定視點的透視，除此之外的視點所觀察到的是扭曲、扁平、比例失調的體量。這樣，游客行于畫廊中，畫面看起來如同在不斷消逝、碰撞與分解。

　　“視差裂縫”裝置將會于2017年7月1日至2018年2月11日期間在Renwick美術館展出。