吳為山為觀眾講解雕塑的創(chuàng)作特點。解飛攝

　　石頭和黃泥，看似普通，但經(jīng)雕塑家“丹心鑄魂”，便有了靈魂。雕塑，不僅是形似，更是用心靈感受，然后一錘一錘、一刀一刀、一手一指地塑造出來。

　　吳為山執(zhí)著于塑中華古今賢人像，30年來創(chuàng)作了500余件作品。回溯他創(chuàng)作的起點和初心，都圍繞著一個問題：如何用可視的形象，將那些史書記載、口口相傳的民族歷史展現(xiàn)出來，把每一個人物雕塑成時代坐標。

　　眼下正在國家博物館展出的“丹心鑄魂——吳為山雕塑藝術(shù)展”，是吳為山凝練30年“為時代造像”創(chuàng)作歷程所交出的一份答卷。在偌大的展廳內(nèi)，觀眾將與179件套栩栩如生的雕像神交，他們中有炎帝、黃帝、孔子等中華歷史文化名人，有達·芬奇、馬可波羅、顧拜旦等世界名人，有焦裕祿、雷鋒、孔繁森、南仁東等時代楷模，還有南京大屠殺組雕等等。觀展的過程仿佛是在與歷史、與時代對話。

　　展覽熱潮尚未退去，吳為山又一頭扎進新的創(chuàng)作中，他的日程計劃密密麻麻，新作品既有1949年中國人民政治協(xié)商會議首屆全體會議的人物群像，也有為二萬五千里長征“零公里處”福建長汀創(chuàng)作的主題雕塑，還有為守島英雄王繼才塑造英雄形象等。

　　“在雕塑中展開以人為核心的創(chuàng)作，表現(xiàn)一個偉大民族自強不息的心路歷程，這是我矢志追求的。一個文藝工作者只有把自己的情感和民族情感融為一體，才能傳遞溫度、弘揚道德、體現(xiàn)筋骨。”正是懷著這樣的文化自信與自覺，吳為山首創(chuàng)中國現(xiàn)代寫意雕塑之風，提出“寫意雕塑”理論和“中國雕塑八大風格論”。他為時代造像，為歷史謳歌，為中外文化交流發(fā)力。

　　吳為山的作品以“詩風浩蕩”的寫意精神引起關(guān)注與共鳴。如今，他的作品被許多國際著名博物館、美術(shù)館收藏，在韓國更有“吳為山雕塑公園”。2017年10月，巴西將4.5米高的《孔子》銅像立于庫里蒂巴市政中心廣場，還將廣場命名為“中國廣場”；2018年5月，在馬克思誕辰200周年之際，吳為山應(yīng)邀創(chuàng)作的馬克思像回歸其故鄉(xiāng)德國特里爾市……

　　楊振寧曾形容吳為山的作品“真、純、樸”。吳為山用一把刻刀與古今中外杰出人物“對話”，鑄造傳承中國精神的豐碑，也在更廣闊的舞臺上延展著不同國家、不同文明間的“靈魂對話”，留下歷史與時代的心跡刻痕。

吳為山近照。解飛攝

　　【人物檔案】

　　吳為山，1962年出生于江蘇東臺，國際著名雕塑家，現(xiàn)為全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國城市雕塑家協(xié)會主席。2016年當選俄羅斯國家藝術(shù)科學院名譽院士，2018年當選為法蘭西藝術(shù)學院通訊院士，2019年當選意大利藝術(shù)研究院榮譽院士。作品矗立于世界多個國家，并被國際重要博物館收藏。代表作有《馬克思》《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館大型組雕》《孔子問道于老子》《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》《睡童》等。

　　讀懂“他們”，把人物塑成時代坐標

　　1962年，吳為山出生于江蘇書香世家，在兄弟姐妹七人中排行第五。水鄉(xiāng)是他童年快樂的源泉，而家中所藏的古書插圖和陶瓷器皿上的畫作是他孩提時代的藝術(shù)啟蒙。1969年，吳為山隨父母下放農(nóng)村，11歲時開始摸索寫生，畫身邊熟識的老人。盡管當時傳統(tǒng)文化不受重視，但父親仍要求他每天早上背完一首古詩才能去上學。

　　恢復(fù)高考后，吳為山響應(yīng)向科學進軍的號召立志學醫(yī)，卻在1978年、1979年連續(xù)兩次以一分之差落榜。似是命中注定，第三年他因美術(shù)特長被無錫工藝美校錄取，學習泥塑。吳為山還記得，當年父親送他過長江到惠山腳下求學時，鄭重寫下一首詩：“求醫(yī)失路笑難關(guān)，從藝有期莫等閑。坐井觀天終是小，大江放眼快揚帆。”

　　“父親的詩和聞名海內(nèi)外的無錫惠山泥人，是我攀登藝術(shù)之峰的起點。”吳為山回憶說。1983年，倔強的他再次參加高考，以優(yōu)異成績進入南京師范大學美術(shù)系學習。在古都南京的歷史文化積淀和秦宣夫、楊健侯等名師的熏陶之下，吳為山迅速成長。

　　上世紀90年代，有感于經(jīng)濟大潮涌動，社會價值取向多元，商業(yè)雕塑大行其道的社會現(xiàn)狀，吳為山為自己設(shè)定一項創(chuàng)作工程：塑中華古今賢人像，以立時代豐碑，昭示來者，引領(lǐng)精神。

　　1995年，當時在南京師范大學任教的吳為山為著名社會學家費孝通塑了一尊頭像。費孝通曾問他：“我這個老人美在哪里？”吳為山回答：文化需要積淀才擁有永恒的魅力。而雕塑正是把一代知識分子的風貌展現(xiàn)出來。塑像完成后，費孝通題字：“得其神勝于得其貌”。

2002年，吳為山為著名科學家錢偉長塑像。

　　堅守著這份初心，吳為山將這項“沒有經(jīng)費”的工程一直持續(xù)至今，他創(chuàng)作的500余件雕塑成為一個個時代坐標，記錄歷史，展示歷史，激勵著當下的人們。季羨林先生曾贊其“為時代塑像，為文化塑像”。但這背后所下的苦功夫只有吳為山自己知道。“苦功夫不在于雕塑技巧，而是研究要塑造的對象，只有讀懂了他們，才能塑造出傳神的作品。”他說。

　　在吳為山塑的一個個時代坐標中，一個重要的里程碑是他為侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館所創(chuàng)作的大型雕塑。如今來到位于南京的紀念館，這組史詩般的雕塑總能吸引每一位觀眾的目光，繼而激起波瀾起伏的情感交響。比如佇立在紀念館門前那件11.5米高的雕像《家破人亡》，塑造了一位被凌辱悲痛至極的母親，雙手無力地托著死去的嬰孩，仰天呼號。這是一位悲愴的母親，也象征著受屈辱、被踐踏的祖國母親。

　　“記住歷史，而不是記住仇恨。”這是吳為山塑魂鑒史的立足點。這組雕塑表現(xiàn)苦難、控訴罪行，雖未出現(xiàn)一個侵略者的形象，但正義必勝的信念和呼喚和平的心聲更為深入人心。

　　除了在南京守護遇難同胞，這組雕塑也走進了紐約聯(lián)合國總部、意大利羅馬國家博物館、韓國浦項美術(shù)館、俄羅斯國家藝術(shù)科學院等地，作品集被翻譯成多國文字出版，激發(fā)起人們珍愛和平的共同期望。正如吳為山所說：“我認為，雕塑不僅僅是在塑個體，實際上也是在塑歷史、塑造一個時代、塑造一個民族。”

　　回顧30年創(chuàng)作史，吳為山將自己的工作歸為三個部分：一是塑飽含中國精神的人像；二是把這些代表中國精神的作品傳播到世界上；三是開創(chuàng)寫意雕塑之風。“它們緊密相連，無不展現(xiàn)中國人的形象和精神。20多年前費孝通先生曾對我說，人一生要做好一件事并不簡單，你要塑造好一代人的精神面貌。從那時起，我就堅定了這個目標。”他說。

　　典藏活化，“以美育人，以文化人”

　　在雕塑家之外，吳為山更愿意稱自己為“中國美術(shù)館一號員工”。國家最高美術(shù)殿堂的“家底”如何？吳為山向記者公布了一組“大數(shù)據(jù)”：建館半個多世紀以來，中國美術(shù)館收藏古今中外各類美術(shù)作品11萬余件，既有蘇東坡、“揚州八怪”、“明四家”等的水墨畫，也有大量現(xiàn)當代大家的精品，幾乎每件都能稱為“國寶”。

　　吳為山在2014年底接棒館長一職時就提出了“典藏活化”理念，并不遺余力進行推廣。“典藏活化”，即“寶藏經(jīng)典，活化精神”，在吳為山看來，經(jīng)典文藝作品中所蘊涵的思想及智慧，反映了民族精神和時代特征，承載著藝術(shù)家的追求和探索歷程。要發(fā)揮經(jīng)典的價值，首先要梳理，其次要活化。

　　2015年，中國美術(shù)館專門辟出一個展廳，定期梳理、展示這些“鎮(zhèn)館之寶”。當年9月，作為揭幕展的“明月入懷”展出了“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英的多幅精品，這也是這批距今500多年的畫作首次走出畫庫集體亮相。

2004年，吳為山為皖南老農(nóng)塑像。

　　由于展出的都是精品中的精品，這個不足200平方米的展廳被親切地稱為“國寶廳”。不過曬國寶卻并非易事，藏品梳理、體檢、修復(fù)都是一道道難題。為讓一度“壓箱底”的國寶呈現(xiàn)完美的展示效果，吳為山還請來國外專家進駐館內(nèi)，耗費數(shù)月進行修復(fù)。

　　“典藏活化”還包括中國美術(shù)館收藏的“洋家底”。去年7月，由中國美術(shù)館策劃的“網(wǎng)紅”展覽“美美與共”，一舉展出了61個國家的224件作品，時間橫跨19世紀至今，使畢加索、達利、珂勒惠支、葛飾北齋等璀璨的名字首次集結(jié)與觀眾神交。令吳為山感到意外的是，該展覽在短短十余天內(nèi)迎來了11萬余人次的參觀者，逢周末，大家還在烈日下排起1公里多的長隊。“藝術(shù)作品所展示的是全人類可以共享的情感、智慧和思想，多元文化的交融與互動，不僅能匯聚成人類文明的美的河流，也在彼此的觀照中更清晰地認識自己、豐富自己。”吳為山說。

　　時至今日，中國美術(shù)館的“典藏活化系列展”已形成品牌，徐悲鴻、吳昌碩、齊白石、林風眠等名家作品先后走出畫庫，展示空間也從“國寶廳”延伸到更廣闊的空間，甚至走出國門。令吳為山尤為感動的是，“典藏活化”催生出不少“爆款”展覽。他笑言：“我欣賞人民大眾追求美的那種熱情，證明美術(shù)館辦的展覽受到大家認可。”

　　作為國家最高美術(shù)殿堂的掌門人，吳為山認為，國家美術(shù)館既要重視弘揚經(jīng)典作品，展示當下時代的精品力作，更要承擔“以美育人，以文化人”的重任。他還率領(lǐng)團隊探索線上美術(shù)館、“大師講大美”藝術(shù)講堂、“為時代人物塑像”雕塑工作坊等多種形式，將藝術(shù)創(chuàng)作與公共教育相融合，以“寶藏經(jīng)典，活化精神”。

　　對話世界，筑起中西人文交流橋梁

　　從事雕塑藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)研究30年，吳為山堅持將中華傳統(tǒng)文化的精髓融入藝術(shù)創(chuàng)作，構(gòu)建了可與國際對話的現(xiàn)代寫意雕塑體系。擔任中國美術(shù)館館長近5年來，他積極推動館藏經(jīng)典和反映新時代的優(yōu)秀作品參與國際交流，講述中國故事。

　　東方與西方，毫無疑問，吳為山在藝術(shù)領(lǐng)域找到了最佳契合點，以“美”筑起中西人文交流的橋梁。

　　在吳為山的創(chuàng)作中，有一系列“對話”形式的作品尤為吸引人。

　　達·芬奇和齊白石在吳為山的刻刀下屢次神交。今年5月，正值達·芬奇逝世500周年，吳為山的作品《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》被意大利藝術(shù)研究院收藏，永立文藝復(fù)興的發(fā)源地佛羅倫薩。在國博的展廳里，觀眾則可以遇見另一件達·芬奇與齊白石“對話”的雕塑，二人各坐一條船的兩端，象征西方和東方，同在人類文明的漫漫長河里泛舟。這件名為《在一條船上——達·芬奇與齊白石的神遇》的作品可以追溯到吳為山與著名數(shù)學家陳省身的交往，陳省身90歲高齡時，吳為山到南開大學拜訪并為其塑像，老先生執(zhí)意讓他住在家里。一天晚飯后，陳省身和他聊起了孔子的“仁”，陳省身說，仁是“二和人的組合”，強調(diào)人與人之間的關(guān)系。受此啟發(fā)，吳為山多年后創(chuàng)作了這幅作品，它體現(xiàn)中國文化與世界文化相融合。

　　再比如正在國博展出的青銅雕塑《問道》，取自《史記·老子韓非列傳》中所記載“孔子問道于老子”的典故，展現(xiàn)的是端嚴溫厚的孔子向飄逸悠游的老子請教學問的形象。這尊雕塑同時矗立于白俄羅斯國家美術(shù)館。

　　立于烏克蘭基輔國立大學的《靈魂之門：塔拉斯·舍甫琴科與杜甫對話》形如兩本書，也像是兩扇正打開的門，一位是把人民裝在心中的詩圣杜甫，一位是烏克蘭的英雄詩人舍甫琴科，他們跨越千年時空、地域和民族展開永恒的心靈交流。“作為中烏建交25周年紀念的收官之作，作品落成已是12月，但烏克蘭領(lǐng)導(dǎo)人告訴我，在最寒冷的時刻，中國送來了溫暖。”憶起這些細節(jié)，吳為山充滿了感情。

　　法國前總理德維爾潘對這些作品贊賞有加，他說：“從孔子臉上的道道皺紋，我看到了中國歷史的悠久，從他的微笑，我感到這個民族的寧靜而致遠。從腹中刻滿‘道德經(jīng)’的虛懷若谷的老子像，可以知道一個人如果沒有文化，他就是空的。齊白石像讓我想到，如果我們在中國迷路，我會向這位智慧的老人問路，這就是塑像給我的信任感。”

　　從自身創(chuàng)作經(jīng)驗出發(fā)，吳為山尤為感受到藝術(shù)之美能融通各國人民情感。

　　去年6月，中國美術(shù)館牽頭成立絲綢之路國際美術(shù)館聯(lián)盟，與韓國、希臘、俄羅斯、白俄羅斯等18個成員國的美術(shù)機構(gòu)共同致力推動美術(shù)領(lǐng)域的交流合作。在館際合作中，吳為山與記者分享了這樣一個故事，他在訪問白俄羅斯時，偶然得知當?shù)氐袼芗铱邓固苟?middot;謝利哈諾夫的祖父謝爾蓋在上世紀五六十年代曾到訪中國，為齊白石、郭沫若、巴金、茅盾等中國藝術(shù)家以及普通民眾創(chuàng)作了一系列雕塑作品。“謝爾蓋是白俄羅斯20世紀藝術(shù)史上的重要名字，卻少有人知道他和中國的緣分。這些雕塑被收藏在他們家中，我發(fā)現(xiàn)后便把祖孫兩人的作品請來中國，在中國美術(shù)館舉辦了名為‘塑痕·中國記憶’的展覽。在白俄羅斯藝術(shù)家的創(chuàng)作中，齊白石97歲時矍鑠的神情、巴金洞察人生的沉思、蔣兆和悲天憫人的神情、袁雪芬的戲劇表情以及礦工、車夫、農(nóng)民、勞模等等陌生又親切的中國記憶，歷經(jīng)半個多世紀的漫長歲月首次‘回歸’。”吳為山感慨地說。這批作品也被藝術(shù)家無償捐贈給中國美術(shù)館，在中國與白俄羅斯的文化交流中留下一抹亮色。

　　好的藝術(shù)塑魂育人

吳為山寄語：“百川匯大海美文可載道雕塑人生謳歌新時代”。（除署名外，均受訪者供圖）

　　吳為山的雕塑工作室位于北京東五環(huán)，偌大的空間卻沒有裝空調(diào)，冬冷夏熱。對此，他說，恒溫容易讓人“死于安樂”，冷的環(huán)境促使人思考、動手創(chuàng)作，熱的時候則告訴自己靜下心來。

　　即便已獲得海內(nèi)外眾多榮譽，吳為山還是將雕塑創(chuàng)作放在第一位，不出差時，一天的工作軌跡是美術(shù)館、工作室和家三點一線，下班后便直奔工作室，埋頭忙到凌晨1點多才回家。“睡覺？我都是在路上休息的。”他對此不以為意。

　　創(chuàng)作上他耐得住寂寞，平心靜氣，但在美育教育領(lǐng)域，吳為山的奔走和發(fā)聲卻很“高調(diào)”，因他堅信：好的詩歌流傳千古，好的藝術(shù)塑魂育人。

　　記者曾連續(xù)4年報道全國兩會，每年都與吳為山有一場“春天之約”。每一次，工作繁忙的他總是早早備好數(shù)份精心撰寫的提案，包含翔實的數(shù)據(jù)、心得體會、意見建議等等。記者發(fā)現(xiàn)，吳為山的關(guān)注視角大都聚焦于“新時代的美育教育”這一大主題。除了身體力行地為人民創(chuàng)作精品，打開美術(shù)館畫庫向人民“獻寶”，探索“文化扶貧”的更多方式，今年他還特別提出，美術(shù)館、博物館應(yīng)與學校聯(lián)動，一方面讓更多代表中國精神、中國文化的名作進入教材，另一方面要積極探索館校合作教學，從小培育孩子們對中國文化的自覺和自信。

　　在美術(shù)館的展覽現(xiàn)場，不時能瞧見吳為山擔當志愿者為觀眾講解的身影，在面向普通觀眾的藝術(shù)教育工作坊里，他親手塑造一個個時代人物。說起國家博物館正在展出的“丹心鑄魂”雕塑展，最令吳為山印象深刻的是這樣一個小插曲：一個小學生在看到《弘一法師》的雕塑后，席地而坐，拿出速寫本畫了起來。她的父親說，孩子剛剛學完《送別》的課文，她畫的正是心中的“送別”。

　　“這或許正是經(jīng)典作品的奧義——讓文化自信、中國精神、中華美學不流于一些空泛的口號或概念，而我們這一代人所能做的，唯有‘丹心鑄魂’。”吳為山說。