1年前，當唐堯第一次聽說“數碼雕塑”時，心里就很癢癢。他尋思著，作為中國雕塑學會的理事，一定得找個機會，把這種新鮮的雕塑方式帶到中國。2008年10月4日，一場聚集四位當今頂尖數碼石雕藝術家作品的展覽，在北京今日美術館正式拉開帷幕。

　　整個展覽分為室內和室外兩部分。在室內展出的都是藝術家利用數碼技術創作的塑料胚模，而室外則是工匠們根據胚模用石料雕刻的大型成品。“數碼雕塑最大的本領，就是可以讓藝術家將用電腦設計的虛擬影像，借助數碼技術最終變成存在于真實空間的三維物體。”作為本次展覽的策展人，唐堯對《北京科技報》說。

　　“雕塑家，尤其是抽象雕塑家在借助三維數碼技術軟件強大的支持后，不但可以在電腦中構建雕塑的基本造型，而且可以對此進行拷貝和變換，包括縮放、擠壓、拉伸、扭轉等。”從事雕塑行業20多年的唐堯說，這是以往用紙上草圖、架上泥塑和小樣模型的方式，根本無法達到的效果。

　　待數碼模型敲定后，只需將文件傳輸到與電腦連接的雕塑設備中，不一會兒功夫，屏幕上復雜的三維造型就被你握于掌中了。“有人說，數碼雕塑只是藝術家滑動鼠標的游戲，當一切都依賴于現代技術，那些塑料胚膜即使再令人稱奇，也是冷冰冰的偽藝術。”唐堯說，要回應這種質疑，最好的方式就是親身感受一下展廳里的作品。

　　唐堯向記者展示了一組羅伯特?麥克爾?史密斯的作品，乍看起來，好像是一些史前生物、深海的奇異植物、貝類或是軟體動物以及微生物的混合體。“羅伯特26歲就開始在夏威夷馬諾大學教授雕塑，海洋成為他創作的主要靈感。但是我們無法運用簡單的畫筆或者雕刻刀，造就一件集合眾多生物，仿佛基因突變后形成的新生命。因為不同生物并不是簡單地拼接，而是在三維環境中彼此切合于一體，并進行了旋轉、重組等高難度動作。這樣的作品，是對生命的重新體驗。”唐堯說。

　　而另一件喬恩?伊舍伍德的作品《講故事的歌者》，是一只周身布滿立體紋路的巨大花瓶。它是將陶藝中形成的泥坯，用三維掃描儀掃描到電腦中，轉變為虛擬空間中的數碼模型。然后再將水波肌理等連續圖案，附著在模型上，并自然呈現出疏密有序的變化。“我們當然可以徒手制造出擁有漂亮圖案的瓶型雕塑，但是卻無法將真實的三維紋理一同打造出來。藝術在這里，幾乎精確到毫無瑕疵。”

　　30年前從數學系轉行雕塑業的唐堯，一直與泥土和石頭為伴，數碼雕塑讓他開始領悟科技改變藝術的巨大潛能。“在國外，自計算機誕生的那天，就有藝術家利用它來創造藝術。毫無疑問，數碼技術正在成為人類生活最活躍、最重要的科技手段，它已經顛覆了傳統的生活，在這種浪潮中，藝術不可能置身事外。”唐堯說，數碼雕刻的審美，是理性和虛擬的結合，“這是人類第一次感到自己可以如此隨心所欲地創作一個全新的世界。”