3、意境的創作

　　插花是一門造型藝術，無論是傳統的還是現代的，也無論是常規造型還是反常規造型，作為藝術插花，在進行插花創作前必須先了解插花材料的形態、質地和習性，掌握插花的基本理論，熟練插花造型的手法、技巧，通曉相關的文化、藝術內容，并對現實中存在的景觀進行細致的觀察研究，使自己在插花創作時胸有成竹，這是插花創作的基本條件。在此基礎上不停地練習、創作和交流才可能創作出意境美的作品。

　　藝術插花意境創作時至少應該完成好兩大步，即創作內容方向的確定和完成插花造型。

　　藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什么，能夠表現什么，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。所以對于有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的準確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

　　中國文化博大精深，所形成的文學形式、內容，豐富多彩。有時一個字，一個成語，一句話里都會有很多的哲理，或一定的意境，關鍵是創作者要善于挖掘和聯想，才能在插花創作的實踐中起到作用。而中國文學中直接與花有關的內容當然也很豐富，比如古人常賦予花一定的精神含義，如用梅、竹、菊、蘭插花寓意不畏霜雪、高風亮節、潔身自好等，將其組合用到插花中借以表達內心的感情，是古代文人非常喜好的；將現代人所賦予花的語言或諧音，通過合理組合表達意境，也是一種很好的方法。而中國的許多古詩詞，如果按其描寫的內容畫出來，既是一幅美麗的自然景觀畫又具極深意境，能夠讓人直接感覺到它的美和引起聯想。如宋代王安石的“溪深樹密無人處，惟有幽花渡水香”，林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”；唐代王勃的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”等。如果以元代馬致遠“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”中的描述作為插花表達的內容的話，造型時甚至不用添加太多的花材就可完成一個很好的具線條美、自然美、意境美的藝術插花作品。這主要看創作者如何理解，同一句詩由于創作者的文學藝術功底和插花的表現力的差別而表現出不同的理解力，可插出千差萬別的造型效果。因此，這種潛力是很大的，何況，中國歷史上數不清的詩句，能為插花藝術提供十分豐富的題材！如加以造型上的規范發掘，形成某種流派也應是可能而且頗具特色的。

　　現實中的景觀對插花創作者能產生最直觀的啟示，這也是我們強調插花創作前對景觀作細致觀察的原因。許多作品的創作思路都源于此，無論是對自然景觀的借鑒和加工，還是對人造景觀的模仿、提煉，都有著取之不盡，用之不完的內容。筆者在欣賞國內著名的插花創作者劉飛鳴的作品時常常感嘆于他對自然景觀的理解和表達。他的靈活表現在，無論是用傳統的中國藝術插花手法還是現代的手法，所創作的作品，總能給人以新異美感，且其“意”與“型”總是結合得非常緊密，使人既賞又想。而香港著名的插花藝術家鐘玉冰則最善于將建筑藝術的理念用到插花藝術中來，她的作品所選用的容器造型特別，花材用得不多，有時甚至將花朵半藏半露，但整個造型新穎別致，美麗盡顯，其作品的意境自然不俗。