三、神形兼備與茗賞

　　明代，天下統一，是中國歷史上插花發展的鼎盛時期，從莊嚴富麗的堂花、理念花，到簡潔清新、色調淡雅的文人花，不僅達到相當高的水平，而且普及民間，并與品茗藝術相結合----茗賞,從而達到了賞花的最高境界。瓶花、缸花大行其道，高濂的《瓶花三說》論述了作品與環境、容器與花材的比例尺度關系，容器、花材的選擇，花材的組合與造型，作品陳設應遵循的原則。1599年袁宏道編寫《瓶史》一書，提出了“取花如取友”的論點，強調了花材選取的重要性，以花造型，以形傳神，形神兼備，“雖由人作，宛自天開”。在選取精美容器的同時，要“花與瓶相稱”，“瓶與室結合”。插花時要崇尚自然、師從自然，講究“參差不倫，意態天然”高度概括了插花藝術的精粹。“茗賞者上也，譚賞者次也，酒賞者下也”。欣賞插花作品以品茶賞花最好，如果近酒棄茶，并夾雜庸俗粗俗的行為和語言，這是令花神極為討厭的 ，寧可閉口靜坐，也不要招惹花神的惱恨。茗賞，不僅格調高雅，還能保持鮮花的清新艷美。“采盡名花作花屏，汲得清泉沏新茗”。茶香、花香飄忽不定，能不如癡如醉。明代文人以花會友，喜歡將花“人格化”，如以“松、竹、梅”組成“歲寒三友”；“梅、蘭、竹、菊”組成“四君子”等，此時出現的“茶花”是文人更注重于品味的表現。

　　四、 崇尚自然與靜賞

　　清代，在繼承明代的基礎上，將“人格化”升為“神格化”，將每一種花以有關歷代名人的個性或事跡予以匹配作為各花的花神，此時盆栽藝術得以普及與發展，也使插花與盆栽熔為一爐，而成“寫景花”（盆景式插花），講究外形、線條與色彩，崇尚現實主義與自然主義。沈復的《浮生六記?閑情記趣》中提出：“其插花朵，數宜單，不宜雙。每瓶取一種，不取二色”；“起把宜緊，瓶口宜清”，“枝疏葉清，不可擁擠”。將“花腳”集中插在一起，使“一叢努起”，而花枝上部則向各方伸展，宛若自然界生長的植株一樣，同生一根，叢生一起，自然優美，干凈利落。對枝條“必先執在手中，橫斜以觀其勢，反側以取其態。相定以后，剪取雜枝，以疏瘦古怪為佳”。此外，還介紹了彎折法，發明了劍山（花插），使盤花能充分發揮其特色，至今受益匪淺。沈復在插花技藝方面的介紹，充分體現了自然與美學的有機結合。“一花一世界，一葉一乾坤”。人們賞花也以是否符合自然為標準。靜觀其態勢，閉目思意境----靜賞。后期盛行“果盤插花”，并用含特別象征意義的花材，如銅錢、拂塵、萬年青、李、百合等，組成“前程萬里”、“百年好合”等祝福詞的禮儀花藍傳承至今。

　　五、 中西合璧與動賞

　　上世紀八十年代，西方圖案式的大堆頭插花涌入中國，人們以趕時髦的心態，趨之若鶩，因其簡單易學，熱鬧喜氣，被花店廣泛采納。近來隨著中國傳統插花藝術的挖掘與開發，中國傳統插花藝術精髓受到中外各國花藝師的推崇，從而形成了中西合璧的現代自由式插花。在熱鬧喜氣的同時，注重線條的表現與意境的表達，并以迅雷不及掩耳之勢漫延，成為現代插花藝術的奇葩。近來隨著架構藝術的推廣運用，以及中國傳統插花藝術的外滲，導致了百花齊放、百家爭鳴的局面。人們欣賞眼光不拘一格，趨于多樣花、個性化。要求從多角度、多方向、多距離進行全方位的欣賞----動賞。導致插花得面面俱到，對上上下下、里里外外、前前后后都得仔細加工。但目前，我國傳統插花藝術的傳播速度遠不及西方插花藝術的滲透，需要我們加強交流，共促繁榮。