7月18日至10月7日，日本新銳建筑師石上純也首次中國個展“自由建筑”在上海當代藝術博物館舉行。展覽首展于去年法國巴黎的卡地亞基金會館，此次展覽“移步”上海，除了手稿和影像之外，觀眾能夠看到建筑師為展覽親手制作的大尺度模型，其中包括最近建成的 倫敦蛇形畫廊夏季展亭。卡地亞藝術基金會館長埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）告訴澎湃新聞，模型不只是工具，這些手工制作的模型本身就有藝術品的價值。

　　展覽取名“自由建筑”，表達了石上純也不同于20世紀現代主義建筑思維的觀點，在他看來，當代的建筑師應該放下過去對于建筑的慣性想法，更加自由地去創造出符合多樣價值觀的建筑。他的設計沒有定式，而是根據場地的歷史和自然環境創造出與之融合的建筑。在展覽中，那些精心制作的模型如同一個個微縮世界，讓人看到未來建筑的新可能。

　　展覽現場，圖為“森林幼兒園”

　　展覽“自由建筑”去年首展于巴黎卡地亞基金會館，這是石上純也的首個大型個展，完整地展現其已經完成和正在建造的項目。如今，展覽“移步”上海當代藝術博物館，在七樓的展廳中，石上純也根據場地的不同特性進行了不同的設計。

　　石上純也在布展中

　　“巴黎的展館是由讓·努維爾設計的一個‘玻璃盒子’，建筑融合在周圍的自然環境中，展覽的設計讓人感覺像是在公園里散步，所有的展品離散地分布在這個‘盒子’里；而在PSA，不同的作品占據著不同的房間，它們有各自的性格，會讓人有一種在不同的世界跳躍穿梭的感覺。”石上純也在開幕導覽中說道。

　　展覽現場，圖為“云之拱門”，是石上純也為悉尼設計的城市紀念碑，大門實際高60米，展覽展出了“拱門”一部分的模型，攝影：錢雪兒

　　石上純也生于1974年，曾就職于妹島和世和西澤立衛創立的SANAA建筑事務所，2014年成立了自己的工作室。他的設計沒有定式，而是根據場地的歷史和自然環境創造出與之融合的建筑。在他的作品中，過去往往以某種方式巧妙地同現在相疊加，自然常常被引入建筑中，人造的環境隨著時間推移而慢慢“風化”成自然的一部分。從森林到山谷，甚至到海洋，建筑的不同個性從它所在的場地生長出來。

　　穿梭于一個個“不同的世界”之間，石上純也希望分享其“自由建筑”的觀點。這種觀點與20世紀的現代主義建筑思維相對，當時，面對大眾的需求，建筑師往往根據某一個既定的建筑原型去創造一個共同的未來愿景，而在石上純也看來，這是過去的建筑方向，“現在，如果用單一的方式去提示未來的運行是不充分的。我們對于‘近未來’的想象基于國度、社群、價值觀多元并置的狀況。因此，與其說用單一的解答來對應未來，不如創造出盡可能多的建筑類型來與之相符。”在他看來，當代的建筑師應該放下過去對于建筑的慣性想法，更加自由地去創造出符合多樣價值觀的建筑。

　　石上純也正在進行展覽導覽

　　在日本栃木縣，石上純也設計了一個庭院和酒店。那里曾是一片稻田，再之前則是苔蘚森林。他將因為開發而面臨砍伐的樹木全部移植到庭院里，又將旁邊的小河引入庭院內的小池塘，鋪在那里的苔蘚填滿其余的空隙，引水與稻田留下的灌溉系統相連接，苔蘚則讓更為遙遠的過去疊加其上。秋天，落葉漂浮在池塘上，冬天，白雪覆蓋了樹木和苔蘚，石上純也對既有的環境進行了“編輯”，創造出新的自然。

　　樹木移植后的森林模型，攝影：錢雪兒

　　在栃木縣的項目中，他大膽地“移動”了自然，而在荷蘭的迷宮公園游客中心，他則小心翼翼地運用了這個歷史保護場所中留下的空間。他沿著原本的步道路線創造出建筑的占地，在步道兩邊豎起玻璃墻，三條蜿蜒的長廊組成一個巨大的室內空間，歡迎訪客的到來。

　　荷蘭迷宮公園游客中心模型

　　憑借對自然的充分理解以及對于技術的自如運用，石上純也得以將他的建筑安放在令人意想不到的環境中。在丹麥哥本哈根，一間云一般的屋子漂浮在水面上。這棟建筑由丹麥的HOPE基金會委托設計，既有象征和平的紀念碑意義，也是一個進行冥想的空間。海是地面，云是屋頂，在兩者之間，人可以乘著小船進行探索。在中國山東日照，一座“谷之教堂”正在建造中。整個建筑高45米，最狹窄的部分僅寬1.3米，建筑延續了山谷的空間氛圍，又遠遠超出它原有的尺度。

　　“平和之家”

　　“平和之家”模型細部

　　“谷之教堂”

　　在諸多建筑項目中，石上純也游刃有余地把握并超越既定的建筑“尺度”。在神奈川工科大學，他以地平線的尺度構建了一座讓學生走向旅途般的“校園多功能廣場”，空間的頂部有多個開口，雨天落下的水滴和晴天灑下的光線模糊了建筑的內外。在東日本“兒童樂園”項目中，石上純也將其建筑師身份轉變成為兒童的尺度與視角，重新觀察與想象世界。他以熊的形態構成圓頂，以河馬的形態建成洞穴，讓自然界的動物、草木、巖石、群山、云朵與建筑平等地變為兒童眼中的風景。

　　“兒童樂園”

　　值得一提的是，本次展覽中所呈現的所有模型都是石上純也為其2018年的卡地亞基金會館個展所設計。“建筑模型不只是工具而已，它本身也可以成為藝術品，有美學的價值，有技藝的展現。”卡地亞藝術基金會館長埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）告訴澎湃新聞，我們看到的這些展品都是石上純也和他的團隊親手制作的，本身就有藝術品的價值。在2018年的個展前，基金會委托石上純也制作了這些模型，并將其買下，永久收藏。

　　在“水庭”項目中，石上純也對需要移植的每一顆樹木進行了測量拍照，圖中墻上為根據這些樹木制作的模型

　　于是，在PSA的展覽現場，你能發現那些“躲”在建筑模型里“小人”，它們姿態各異，如同一個個小型雕塑，相對于較大的建筑模型，提醒著你與建筑的尺度關系。在“森林幼兒園”的模型中，石上純也造了一個微縮世界，樹木、起伏的屋頂、大人和孩子，稍微湊近一些，都能在這里看見。

　　“谷之教堂”里的“小人”

　　“森林幼兒園”細部

　　今年的倫敦蛇形畫廊夏季展亭由石上純也設計，最終的成品或許沒有完全地實現他的計劃，而在展覽中，能夠從模型里看到他最初的構想。一根根細柱支撐著云一般的屋頂，據石上純也說，這是聯想到倫敦的氣候環境而建，灰色的石板屋頂像是烏云，而細柱則如同落下的雨絲。

　　蛇形畫廊夏季展亭模型

　　“石上純也的每一個建筑各不相同，這些手工制作的模型也都獨一無二，”尚戴斯對澎湃新聞說道，模型的背后有不止于建筑的更多價值。

　　以下為澎湃新聞與卡地亞基金會館長埃爾維·尚戴斯對話

　　澎湃新聞：此次展覽從巴黎“移步”上海，您個人感覺有怎樣的不同？

　　埃爾維·尚戴斯：展覽的展陳本身由建筑師自己設計，所以根據當時的地點進行調整。要記住，石上純也是個建筑師，建筑師擅長因地制宜的設計，另一方面，建筑也是一個物品，怎么使物品根據當地的環境產生新的形式，也是他們經常要考慮的問題。

　　澎湃新聞：基金會是什么時候與石上純也相遇的，為什么你們決定和他合作？

　　埃爾維·尚戴斯：大約12年前，我在東京的一次當代藝術展見到他的作品，我一下子就被他的作品迷住了。之后就一直關注他的創作過程，經常在東京或是巴黎碰面。大概三四年前，我們決定是時候籌辦一次展覽了，當時時機比較成熟，他已經建成了一些房子，同時還有一些正在建造，我們覺得已經可以向巴黎的觀眾展示他建筑的風格和思想。

　　第一次見面時，我就被他的設計和工作方法所吸引，他的建筑和環境的關系，給人很大的靈感。石上純也不僅把大自然看作一種環境，而是在所有的自然因素，如氣候、森林中發現新的關系。他有自己的語言，詩意的語言，同時他對于技術方面很有研究，有突破性的運用，它能夠把技術推向極致，最敏感地表現那些東西。

　　布展現場

　　澎湃新聞：作為一個建筑展，和一般的藝術展不同，作品背后其實是更大尺度的建筑，收藏這些建筑模型對你們來說意味著什么？

　　埃爾維·尚戴斯：這是我們的第一個建筑展，它本身也有很高的藝術性。我們所看到的展品都是為基金會所創作的，原來沒有這些造型和模型，石上純也根據我們基金會的委托創作了它們，然后我們在進行收購和收藏。

　　建筑模型本身不只是工具而已，它本身也可以成為藝術品，有美學的價值，并且有技藝的東西在里面。我們看到的這些展品都是石上純也和他的團隊親手制作的，所以本身就有藝術品的價值。另外，石上純也的作品重復很少，每一個模型都是獨一無二的。模型不只是讓你想到背后的建筑，還有許多的價值。