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富蘭克林鎮的街區公園的“連接”

　　作品介紹

　　⑴位于俄亥俄州奧伯林市的馬丁·路德·金公園（Martin Luther King park）中的雕塑溪流（Streams, 圖1）是她第一個公共藝術委托項目，建于1975~1976年，再現了水的本質，創造了一處冥想和非正式的社交空間，與自然環境相融合。因為經濟原因而只能使用水泥磚，這使藝術家不得不把作品限定在直線形式上———而且是矩形。通過改變臺階的長、寬、高，來創造一種不規則的效果，就像蜿蜒流動的小溪。水泥磚上覆蓋著淺黃色的砂巖，其間點綴著粉色的浮石和褐色的小鵝卵石，令人聯想到山洪時陷在泥中的巨石，形成了斷斷續續的韻律。

　　⑵1981年創作的布萊爾噴泉（Blair Fountain, 圖2），靈感來自于巖石的構成以及另一種自然形式———火山坑，雕塑由一組組混凝土同心圓構成，最頂部的圓環形成了水池，石灰巖石散落在較隱蔽的地方，打破了水的流動，與圓形產生了對比。當冬天水被完全關掉時，雕塑是形式優美的藝術品，曲線形的輪廓允許周圍的河水自然而然地流過。

　　⑶1984~1987年,在俄亥俄州克利夫蘭市凱斯威斯頓大學(Case-Western Reserve University)里，塔哈將具有多種用途的臺階組合起來，并結合真正的流水，創造了一處宜人的景觀（圖3）。雕塑由兩部分構成，分別與基址的兩條軸線平行，面對主路的一半水流盈盈，形成了階梯狀的噴泉；另一半則是旱地，不規則的臺階像泛起的波紋，人們可以攀登、坐下休息。旱臺階處使用了紅色花崗巖，令人想到土地，噴泉處則用深色花崗巖，暗示水的運動，這樣即使在冬天也有良好的景觀。整個形式是水和陸地的結合，作品命名為“結合”（Merging），暗指該校歷史上的兩次合并。紅色和深色的花崗巖投下顯著的陰影，強調雕塑的兩個方向，并指向校園里不同的焦點。雖然沒有明確的意圖，這里已成為舞蹈表演的場景，從而清楚地表明在塔哈所有的作品中都潛在地含有舞蹈動作的意味。

　　⑷波紋瀑布（Wave fall，1991~1993年，圖4）是刻在一面墻上的構圖不規則的浮雕，塔哈再次運用了臺階的圖案。盡管看起來不規則，但是8個臺階狀的平面由相同的圖案構成，只是沿不同的起點重復著或鏡像著，水一瀉而下形成小瀑布，掩蓋了周圍的交通噪音，提供了宜人的環境。即使在無水時，浮雕上充滿韻律的波浪圖案以及花崗巖本身的紋理和光澤顯現了流動性，令人聯想到水，使之一年四季都成為視覺焦點。

　　⑸綠畝園(Green Acres，圖5)是1986~1987年為新澤西州特倫頓的環境保護局所做的雕塑，場地三面被建筑圍起來，地面鋪砌著紅色粗面瓷磚，塔哈認為這個方整的庭院需要有機的形式和綠色的植物。雕塑呈不規則流體狀的有機形式，10個月牙形的種植池構成了活躍的元素，上面栽植著開花的地被植物，在不同的季節，植物為雕塑裝點了色彩。作品中央點綴著46塊綠色磨光花崗巖，上面鑲嵌著描繪新澤西風景、植物、動物（大部分是瀕危動物）的圖片（圖6），整個庭院成為暗喻新澤西寶貴自然資源之地。曲線形的臺階、種植池令人想到波浪以及自然界的其他事物，創造了一處人性化的、令人感興趣的環境。

　　⑹塔哈對尺度的概念很感興趣，試驗人的頭腦所能想象到的最大尺度以及如何在其作品中得以表現。富蘭克林鎮的街區公園“連接”(Connections, 建于1992年, 圖7)就是這樣一個試驗。靈感來自于理論物理學，“當時我正在讀一本關于亞原子微粒的書，描述虛粒子（virtual particle）在空間中連續出現和消失，這種形象在我腦海中跳躍出來———能量的節點：表現為大量的巖石從地球內部噴濺出來，就像巨大的手指，通過能量曲線彼此聯系”[2]。這可能是當作環境之雕塑來設計的第一個公園———一個2英畝（約0.8hm2）的雕塑出來的景觀。由曲線構成一組組臺地式的種植池，形成了緩和的、踏步式的不規則隆起。在曲線的交叉處矗立著未經加工的巖石，像巨大的手指矗立在地面上（圖8）。擋土墻用巨大而粗糙的棕色石頭建造，與粗獷的巖石相呼應。種植池中栽植著易于養護的幾乎常綠的地被植物，塔哈謹慎地選擇植物，使之在不同的季節產生不同的色彩，甚至在冬天。該設計有種安靜的氛圍，人們可以野餐、慢跑和玩耍。塔哈希望它在城市緊張的結構中，成為一個不可思議的、具有治療功用的環境。因為有趣的植物和巖石以及多種用途，公園受到當地居民的喜愛。

　　⑺Marianthe (1985~1986年, 圖9)則提供了一種不同的身體體驗，位于福梅爾（Fort Myers）的南佛羅里達州大學內，由帶有孔洞的磚墻構成迷宮樣的螺旋形。Marianthe一詞源于希臘語中的“花”。靈感來自于云和水的渦流以及颶風的漩渦（颶風在這個地區很常見），同時也受到佛羅里達大量貝殼和正在綻放的花蕾的啟發。更深層來說，是塔哈對圓形和螺旋形的喜愛。她發現在自然界的許多結構中，螺旋形經常出現。用帶有孔洞的磚墻———足夠結實又幾乎透明，同時也很美觀，還可以避免幽閉的感覺。Marianthe的格子孔洞以及花一樣的迷宮，在校園中形成了一處錯綜復雜的空間，提供了一種有趣的身體體驗。

　　⑻塔哈創作了一系列明確表達垂直運動的雕塑，它們垂直向上部空間延伸，是臺階不規則韻律的對應物，是對階梯低矮形式的補充。然而它們也與人的運動———走路和舞蹈相聯系。雕塑“彎曲的拱廊”（Curving Arcades，圖10）位于亞利桑那州大學圖森校區入口處巨大的交通島大草坪上，由鋼材制成，拱廊的一面是藍色，另一面是紅色，在陽光下熠熠發光，顏色不同的拱廊給人許多驚奇，不同的方向有不同的景觀。鋼板只是被簡單切割，拉伸到所在的位置，其優美的曲線完全由鋼板自身的張力形成。所以雕塑不僅僅是開放的、優美的，而且包含著巨大的能量。雕塑規則的形狀產生了一種穩定的韻律，就像人們踏著鼓點齊步走或是在表演舞蹈。同時在尺度上也很人性化，人們可以舒服地穿過而不感到壓抑。比起塔哈其他的作品，這個雕塑更多地表現出在風景中舞蹈的意味，觀眾會沿著它們的軌跡而行。

　　2 設計哲學
　　2.1 自然———塔哈創作的源泉

　　塔哈對自然的熱愛源自其祖國希臘壯美的風景(圖11)，這在她兒時的記憶里留下了不滅的印記，并激發了她的創作靈感。1971年她和丈夫到加拉帕哥斯群島和秘魯旅游，這是她第一次為自然和考古而作的旅行，自然成為她尋找靈感的源泉，自然界的各種形態讓她發現了形式之美，并成為她研究的對象。自然界中的曲線、螺旋形、大海的波浪、貝殼、羽毛、星空都是她創作的源泉。她將女性的敏感———對自然的敏感，對所有柔軟的、有機的形式的敏感融合到藝術創作中，即使運用直線或矩形，也因遵循自然生長的方式而顯出有機的形態，而不是強加的。

　　2.2 科學———塔哈創作的基礎

　　20世紀60年代中期，塔哈還是個年輕的藝術家時，就被關于宇宙結構的科學理論所吸引。也許是受到當醫生的父親的影響，她從小就對科學充滿敬意，立志成為一名雕塑家后，才對科學開始認真對待。那時她必須理解：什么是雕塑？答案最終落到這一點上：在空間中塑造形體。三維的空間是雕塑的基本元素，然而物質———它有重量，因而重力也是個關鍵的力量。所以什么是空間、物質、重力的問題導致塔哈閱讀許多科學書籍。

　　塔哈不只是“理解宇宙的規則”，而是使之體現在雕塑中，通過閱讀自然科學著作來抓住自然界中最主要的形式。她根據物理學的意義來看待形式：球和圓是平衡的形式———最小的體積和能量；螺旋形是生長和吸收的形式，在流體力學和氣象學中也是紊流的形式；波浪是能量和周期性運動的形式。植根于自然現象和科學理論，她的公共藝術是一個邀請：吸引人們坐下、散步，或通過特殊的方式移動。當然她的藝術也因我們對空間、時間、物質、能量、重力的理解而變化。

　　2.3 自然與科學的結合———探尋韻律之美

　　塔哈進入藝術領域時正值極簡藝術頗為盛行，她決心在嚴格的幾何格網外發現另一種可選擇的事物，打算代之以“喪失方位感的和含糊的空間”。臺階提供了攀登和坐的可能性，在自然環境或建筑環境中蜿蜒的臺階給人一種明確的節律感，塔哈想要對攀登和下降的動作體驗加以孤立和合理化；想要展示臺階的不同排列方式的空間感受；想要強調內在的邏輯以及臺階的雕塑特性。早在1970年，她就在做一些試驗（圖12）：對臺階作形式上的變化，并思考臺階使“空間失去方向感”的內在可能性。從一開始，她就將臺階的結構與自然界的形式———山間小路、大海的波浪等聯系起來。

　　在較早的文章《韻律成為形式》（Rhythm as Form）中，她把雕塑與舞蹈相比，因為只有通過身體的運動才能完全體驗雕塑，并以一種舞蹈的節奏來設計作品。她認為走路是一種韻律，通過擾亂對行走、上升和下降的通常預料，試圖使人的敏感性與肌肉運動知覺重新結合。通過把地面分解成臺階，通過改變臺階的長度、寬度、高度、傾斜度、方向以及規律性，來創造一種變化豐富的暫時性圖案、不同的空間感受以及對重力的新的認識。將行走的身體節律轉換成藝術表達方式的接收者、新的形式的感受者。塔哈解釋道：“矩形的建筑和城市設計如此滲入我們的視覺，以至于我們處于傾斜的平面和含糊的曲線的環境時會感到失去方位感”。塔哈的臺階反映、塑造了人的身體和土地以及地球重力的關系，使人體驗到節奏圖譜以及舞蹈韻律，與宇宙的聯系產生共鳴[3]。

　　20世紀70年代初，當她開始思考為公共空間創造藝術時，當代公共藝術的復蘇幾乎還沒開始。她從不欣賞當時那種拒人于外的公共藝術，而對包括公共用途在內的東西感興趣。塔哈對場地和觀眾總是很敏感，強調作品的多種用途，強調人的參與性和感覺體驗，至少更多地涉及景觀設計。塔哈屬于這樣一代藝術家：他們根據特定的場所來闡釋公共藝術，思考作品的實際用途和美學價值。

　　在閱讀詹姆斯·格雷克（James Gleick）的《混沌》一書后，她認識到，她多年來一直在創造“混沌的形式”———“混沌在一切非線性的動態現象中都有所體現，特別是流動的圖案”[2] 。她的作品力圖表達這個宇宙結構最深奧的概念，但任何人都可以欣賞和使用她的公共雕塑。她的作品既豐富又有藝術性，從不否認對美的表達。她把創作當作對無形宇宙的可觸之的聯系，其公共藝術提供了接近我們所棲息的巨大物質世界的感知場所，同時也是非常需要停留、休息甚至深思的地方。