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雕塑藝術在園林中的體現
雕塑藝術在人類發明的歷史上，幾乎和文明同時誕生，原始的陶俑雕塑在世界各地均有發現，他們距今已有三萬到一萬年的悠遠歷史。由于地域的隔絕在漫長的發展中形成了東、西二種藝術風格。一種以古埃及、中國為代表的東方藝術，它強調的是一種裝飾、穩定、明確而有嚴格規范、又具有寫實基礎的美，如埃及法老造型、中國秦馬俑等。另一種是以古希臘、古羅馬為代表的歐洲風格，它強調的是一種個性的刻畫、生動自然的體態，具有一種健美的體積美。二種風格形成二種文化，雕塑藝術也不例外。雕塑是一種環境藝術，它介于繪畫和建筑之間，它的表現需要襯托和依附。黑格爾把雕塑藝術分成二大類，"有些雕刻作品本身是獨立的，有些雕刻作品是為了點綴建筑空間服務的，前一種的環境只是由雕刻藝術本身所設置的一個地點，而后一種的環境只是由雕刻和它所點綴的建筑物的關系，這個關系不僅決定著雕刻作品的形式，而且在絕大多數情況下還要決定他們的內容"。借用黑格爾的美學語言來概括，前者是"獨立美"，后者是"依附美"。展廳雕塑，園林雕塑實質上就是這兩種不同類型的美。 中國園林室外依附性雕刻，最早可以認為是以磚雕、木雕、石雕及假山、太湖石、黃石等為代表，而且一開始是以一種較為抽象的面貌出現的。這和西方雕塑藝術發展形成反轉關系，表現為東方的雕塑是先抽象后具象，而西方是先具象后抽象，這種關系在園林雕塑中反應得特別明顯。歐洲園林，開始就體現出嚴謹性，十七世紀法國造園準則是："不加以調理和安排均齊，人們所能找到的最完美的東西都是有缺陷的"。甚至要自然接受均衡對稱的法則，可見它缺乏"隨類賦彩"的靈性，直到現代畢加索，馬蒂斯從東方藝術中找到這種感覺，西方園林才日趨多樣化。音樂用節奏表現規律，園林也用它特有的節奏、旋律表現出地形、奇峰異石、小橋和流水。中國園林雕塑與中國的水墨畫一樣，以潑墨淋漓的大寫意來表現意境，它蘊含著幾千年的東方文化沉積、人文習俗和山水"靈氣"。我認為園林中最早的雕塑就是園林之石"太湖石""黃石"等，從石峰形體的凹與凸，透與實，縐與平，高與低來看都具有強烈的抒情韻律感，正是絕好的"后現代派雕塑"作品。 石頭在這里不僅是一種抽象化了的雕塑，它更具有一種內涵，一種點綴、裝飾，重要的是人賦予了它一種象征、一種精神、一種風俗、一種氣節。并在園林中扮演一種藝術文化的"角色"，在庭園中它是"鎮園"之石。在中堂大廳是古玩佳品，體現了主人的情趣愛好。在盆景中一塊奇石就成了咫尺千里的風景。石頭更是詩人、畫家吟頌和表現的題材，無生命的頑石在東方的文人雅士眼中，有著極高的審美意識，他們能從石峰造形的跌蕩起伏中領悟到它的美學價值。從古典園林中遺留下來的名石看，大都是高大偉岸，形質俱美的石峰，如：上海豫園的"玉玲瓏"，亭亭玉立，玲瓏多姿，透漏兼備，秀潤多彩，玲瓏剔透。據說該石有二十二孔，以一爐香置其底，孔孔出煙，以盆水灌頂，孔孔流泉。而蘇州留園的"冠云峰"，高聳如云，極具嵌空瘦挺之妙，清秀附柔渾樸之美。它以高聳奇特而冠世。立于蘇州第十中學內的"瑞云峰"，其形狀如"云飛乍起"，杭州花圃的"縐云峰"，為英石疊置，其"色積如鐵，迂回峭析之致……"等，古人用"透、瘦、皺、漏"來品評它們的美。"透"，是玲瓏多孔穴，光線能透過，使得外形輪廓豐富多彩；"瘦"即石峰秀麗，棱骨分明；"皺"即石峰外形起伏不平，明暗變化富有節奏感；"漏"即石峰上下左右有路可通。這種"漏透"之美，我們今天可以在現代英國雕塑大師亨利·摩爾的作品看到，如《國皇與皇后》人物形象極具抽象，人物眼睛用漏透的辦法割成二個洞，光影從背后射過孔穴產生一種神秘感，不能不佩服大師的"拿來主義"。他從東方石頭中的"孔穴"之美，提出了他的"孔穴"理論，并把這種理論應用到他的作品之中，實現了雕塑作品從"凸"到"凹"到"透"這樣一個革命過程，他認為："洞和實體具有同樣的'形體'意義。它可以把這一邊和那一邊聯系起來，使雕塑立即增加了三度的空間感覺。"不難發現東方的"石文化"對這位大師的藝術產生了多么大的影響。正如畢加索，馬蒂斯也曾得到東方色彩的啟發一樣，證明了我們前面所說的文化反轉關系，也說明了"石頭"作為抽象天成的雕塑作品，其自身通過材質、線條、孔穴所體現的美學價值和形體意義。 二、 園林雕塑的主題與環境 我們所說的石頭在園林中的價值和地位，不論是抽象的"太湖石""黃石"，還是具像的雕塑，依附性是第一位的。在服從和服務于這個主題的前提下進行創作，是園林雕塑發展的基礎。現代園林雕塑由于受現代西方藝術的影響，題材和形式以裝飾的手法居多，如裝飾人物、動物，無題標志等形式的作品，在限定的時空環境中有序地組合，構造出富于節奏韻律的雕塑，在與環境的組合中呈現雕塑的藝術性、文學性、主題性。成功的雕塑作品不在于自身尺度的大小，而在于作者對材料、技法、環境的綜合把握，在于對雕塑設計整體視覺現象的感觀。一件有感染力的園林雕塑不僅要有豐富的內涵、生動的形象、優美的形式，還要有一個健康的主題。題材不是作品的唯一形式，主題是作品的靈魂。藝術作品的主題思想，并不是抽象的概念推理，而是體現在具體的題材之中。中國的詩畫藝術經常取材紅梅、松柏、蘭竹等，但主題并不是要去認識自然物的生長規律，而是象征人的某種品格和哲理。高爾基說："藝術的目的是夸張美好的東西，使它更加美好。 園林雕塑的表現主題是使環境空間美化，以滿足人的心理美感需求。所以園林雕塑有別于紀念性雕塑。它的主要功能，是使作品更富有美感和豐富多彩，賞心悅目，強調裝飾的一面。所以我們現在所看到的園林雕塑大多是以裝飾為題材的抽象或半抽象作品。形式上突出它的工藝性，趣味性，使之在綠地中形成一種點綴。如果脫離了園林的功能性而一味強調其中的思想性、政治性，從裝飾功能中分離出來，那它很有可能會進入到一個認識問題的誤區，干擾所表現的物體，創作出與環境不和諧的作品。 園林雕塑服務于配合園林大環境，難點在于作品如何和環境相協調。文藝復興時期的一批大師們完美無缺地做到了這一點，如米開朗基羅，由于他完備的知識決定了他能夠從藝術、建筑、環境諸因素去整體把握他的作品，使自己的作品與環境達到最佳結合點，從而留下了許多不朽的雕塑杰作，如《大衛》、《摩西》等。如一些作品從本身的藝術性來說是一件成功之作，但放置在環境中后就沒有了雕塑的感召力、鎮懾力、裝飾力。杭州孤山公園旁的《秋瑾》塑像就是一例，為紀念辛亥革命的女英雄、鑒湖女俠秋瑾，八十年代初，園文部門在此豎起一座紀念像，整座塑像連基座高大約為4米左右，女俠持長劍凝視前方，從主題和立意上無疑是優秀的。但當游人不經意時很不容易發現這里的塑像，整個尺寸過小和環境脫離，后景壓過了塑像，從而削弱了塑像的意義，失去使瞻仰者產生崇敬的功能。在孤山公園的后山坡上，六十年代在此塑有一座《雞毛信》的兒童英雄塑像，連本地的游人也很難尋找到它的準確位置。再如近年新落成在湖濱公園旁的大型城雕《美人鳳》，此像根據杭州的民間傳說，塑造了一位鳳尾人身的仙女，含珠落灑大地成為西湖的故事創作而成的。塑像座落在解放路、湖濱路、南山路的交叉路口旁，整個塑像體積龐大，給人一種壓迫之感，加上現場空間極為有限，使觀眾缺乏一定視覺距離。這座塑像落成后，在杭州市民中引起了許多的異議。這說明我們的藝術家不懂建筑，而建筑家又缺乏美術知識，造成了藝術家和建筑家之間各行一套，難免產生塑像在環境、形式、尺度上誤差，造成二大環境藝術之間的不和諧。在雕塑藝術的創作中，仁者愛山，智者愛水，見仁見智在所難免，除了創作中的個人因素外，作者在創作中應更多地考慮建筑環境的因素，如創作庭院式賓館中內庭園林雕塑與公園園林雕塑的區別，一種是特殊群體，一種是大眾群體。怎樣把作者的構思、設想，及這種構思、計劃通過一定的造型功能使之形象化、表述化，將作品中不符合環境的因素除去，用最適合的形式創造和利用好這塊區域內的文化環境，以滿足人們的生理和心理需求，這是雕塑家、建筑師們應盡力去做的課題。某些作品在這個展覽會也許是成功的，但在另一個展覽會就不一定成功，雕塑只是為某一特定環境以及環境中的特定群體進行創作，就是說作品自身具有特殊性。 "藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再去考慮把它擺在什么地方，而是構思時就要聯系到一定的外在世界和它的空間形式和地方部位。"雕塑家、欣賞者、作品三者意念的共鳴融合，除雕塑自身給予人們美的感受之外，還依賴于雕塑自身的形式和置放的環境，雕塑作品在園林環境中的功能"一是點綴，二是點題"。只有優美的環境，雕塑的形式才能令人產生美感，長期置身于這種藝術環境中，潛移默化的感染力能喚起人們對美好理想的憧憬。雕塑家應在努力適應環境的同時強調和突出自我的個性特征，挖掘材料的美，結合具體的環境功能，集知識、藝術、趣味于一體，成為虛實空間與意念想象并存的實體。使雕塑在園林中隨處可見，成為園中的點睛之筆，形成美的焦點。 三、 園林雕塑中的形神關系 形與神是中國傳統美學的精髓，東方藝術歷來追求形神兼備，以形寫神，就是要求藝術形象外觀與內涵的統一。形是直觀的外在表達，神是形的內在體現。在園林藝術中，雕塑作品在內容上應更多地合乎中國人的美學傳統思想，在形式上應該是一種趨向，來于自然又高于自然的形式。南北朝時期的大畫家顧愷之就提出"傳神寫照，正在阿堵中"。認為繪畫中人物傳神的關鍵是眼睛。謝赫也在著名的理論文章《畫品》中提出了"六法"。其中第一法就是氣韻生動。五代山水畫大家荊浩說："凡數萬本，方如其真"，就是指在充分的觀察后，才能把握對象的精神本質，在創作時才能有充分深刻的表現。"不求表似"實際上就是超出一般表面的形似，追求不似之似，把表現與畫家的感情性格相一致，強調藝術家自身修養，園林雕塑由于其裝飾特性的特點決定，更多突出形式與神韻，要求其藝術的外觀與內涵的統一，自然與環境的統一，在感受和欣賞外形的同時，領悟到大園林的神韻。大與小是一對統一體，以小見大，以大觀小，園林和雕塑互為表述，形神是直觀的外在表達，神是形的本質，神通過形給予展現。造型是為了傳神，只有傳神才能使形象充滿活力，富有個性，使形態多姿多彩。在形式上不論是寫實或抽象，實質上都是運用形式美的法則表達作品。這種傳達通過各種特征及個性，或直立挺拔，或茁壯厚重，或秀麗清奇，或奔放粗曠等等，"外師造化，中得心源"。 在日新月異發展的今天，在現代園林藝術中，雕塑有了更為廣闊的表現天地，手法形式也更為多樣了，有具象的，也有抽象的。由于園林工作者和藝術家的共同努力，在全國各地涌現了一批無論在規劃設計上，還是在雕塑創意上都結合得較好的園林雕塑佳作。如廣州越秀公園的《五羊》雕塑，老山羊高昂其頭，小山羊環繞四周，構圖上成穩定的三角狀，情趣盎然很好地表達出廣州城的歷史傳說。杭州玉泉公園的《蘇醒》也是一件成功之作，作者用喻意的手法塑造了一位"春天"少女，她手執銀杏側立于觀眾前，形式上用裝飾夸張手法，把少女塑造得極為豐滿，飄動，少女的長發和枝葉在風吹之下，仿佛有一種飄動之感，背景是植物園大片的樹木綠地，左右是開闊的草坪，觀眾遠遠望去，一位白衣少女在呼喚春天的到來。萬物蘇醒，百花盛開，把玉泉公園和植物園這個主題牢牢地歸到《蘇醒》這一標題上來。南京莫愁湖公園的《莫愁女》塑造在回廊池中的數片湖石之上，整個園林頓覺生色，塑像成了園中的重要景觀，也點出了莫愁湖的故事，使游人留連忘返。北京日壇公園內的《水上天鵝》雕塑，兩只天鵝和水面成45度角，向天空飛去，天鵝倒影水中，象天鵝欲離水時的一刻，極具強烈的動感和詩情畫意。 現代園林雕塑不論在內容還是形式上都豐富多彩的，除傳統的水泥、石雕之外，還有焊接雕塑，風動雕塑，激光雕塑等。但不足之處尚多，無論在主題、題材、形式上離今天的需要相距很大。如優秀的室外依附性雕塑極少，因而園林建筑物也就缺少一定程度上的精雕細刻的裝飾風味，在這方面古典園林是可供借鑒的。再如室內獨立性雕塑更是一片空白，這不可不說是藝術發展中的一個遺憾，相信隨著時間的推移這種空白會得到補償。人們喜歡好園林也喜歡好雕塑，都希望能看到更多更富有現代趣味的室內外有"依附美"和"獨立美"的雕塑作品來裝點人的生活環境。 四、 結束語 改革開放后，中國的園林雕塑藝術在繼承古代優秀的傳統基礎上，不斷地提高發展。經濟的繁榮帶來了藝術繁榮，園林設計、雕塑等學科的高等教育有了長足發展，培養了一大批專業化人材，為園林藝術的發展奠定了基礎，把雕塑與園林等諸多空間造型藝術提高到了一個新水平。在黨的"百花齊放、百家爭鳴"，古為今用、洋為中用的雙百方針指引下，創作數量之多，質量之高、流派之廣都是以往任何時代所無法比擬的。雕塑藝術走上了一條寬廣的大道，開創了雕塑與城市、風景區、園林等完美結合的新時期。雕塑、園林、建筑工作者正在共同攜手致力于在繼承傳統藝術精華的基礎上，吸收西方藝術的合理內核，為創造出既有民族和中國特色的，又有世界性的當代中國雕塑藝術進行不懈的努力。
編輯：chlajing |
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